艺术与文化经济学手册（上下册）

　　《艺术与文化经济学手册》（上下卷） 是全球文化经济学研究领域的集大成之作，这部两卷本、厚度近1 500页的文献汇集了全球主流文化经济学者的重要研究贡献。全书由比利时布鲁塞尔自由大学教授维克托·A.金斯伯格（Victor A. Ginsburgh） 和澳大利亚麦考瑞大学教授戴维·思罗斯比（David Throsby） 主编。其中，戴维·思罗斯比是文化经济学研究领域具有国际影响的著名学者，曾担任政府部门和国际组织（包括联合国粮食及农业组织，教育、科学及文化组织，贸易和发展会议，开发计划署以及经济合作与发展组织和世界银行等） 的顾问，也是《文化经济学》杂志、《国际文化政策》杂志、《太平洋经济公报》等编辑部的成员。手册上卷研究领域涵盖历史、价值、法律、文化和经济、消费和生产、文化产业、劳动力市场、拍卖和价格、文化遗产、区位和政策
等方面。下卷扩展到文化经济发展的新领域，运用定量分析工具从一个更宽泛的经济视角来审视和分析产业、市场和政策，主要涵盖艺术与文化的价值及评估，需求、消费和投资，创新和技术变革，贸易、发展与文化多样性以及一些更广泛的文化议题。手册汇聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献精粹，凝聚了已经达成的理论共识，对理论新进展也给予足够关注。其内容涵盖了文化经济的方方面面，既有全景式概览，也有专业深度解析，研究方法囊括了经济学工具箱的众多工具，展现了经济学方法在分析文化问题上的专业功能。这本手册在不同学科间架起了桥梁，实现了理性思考与文化理念融合，是文化经济研究的大百科式工具书，对于我国文化产业发展具有重要政策参考和学术价值。

　　第一部分
导言
第1章绪论/3
David Throsby
兰培
1.1 引言/4
1.2 个体行为/6
1.3 企业与产业行为/8
1.4 市场行为/9
1.5 文化在经济发展中的作用/11
1.6 结论/13
参考文献/15
第二部分
历史
第2章经济思想史中的文化艺术/19
Craufurd Goodwin
张群群
2.1 引言/20
2.2 最早时期/20
2.3 18世纪：启蒙运动中的模仿与想象/23
2.4 古典经济学：边沁的阴影/29
2.5 人文主义评论家/34
2.6 边际革命/37
2.7 美国经济学中的艺术/41
2.8 凯恩斯与布卢姆茨伯里派/43
2.9 结论/47
参考文献/48
第3章艺术市场的发展史/50
Neil de Marchi and Hans J. van Miegroet
隋鑫
3.1 研究方法、研究重点和研究范围/51
3.2 早期的地方性初级艺术市场和转售艺术
市场/51
3.3 市场间的绘画流通/62
3.4 出售画作I：艺术家与经销商的关系/70
3.5 出售画作II：拍卖/75
3.6 结论/78
3.7 1750年以来的一些新进展/80
附录A/81
参考文献/85
第4章音乐市场的演进/91
F. M. Scherer
马林梅
4.1 引言/92
4.2 音乐表演场所的演变/92
4.3 定量视角的分析/95
4.4 音乐出版和知识产权/100
4.5 音乐文化的大众化/102
｜艺术2 与文化经济学手册｜上卷（VOLUME 1）
参考文献/105
第三部分
价值
第5章定义文化和艺术商品/109
Roger Mccain
魏鹏举卢东民
5.1 引言/110
5.2 定义问题/110
5.3 创造性/115
5.4 对艺术消费者的影响/119
5.5 结论/121
参考文献/122
第6章经济与美学理论中的艺术价值与估值/125
Michael Hutter and Richard Shusterman
魏鹏举邱俊
6.1 近代以前的理论/126
6.2 早期主观主义理论中的艺术/128
6.3 19世纪经济学与美学中的艺术/134
6.4 20世纪70年代之前经济理论中的艺术/137
6.5 20世纪90年代之前美学中的艺术/138
6.6 当代经济学中艺术的外部效应的
多样性/142
6.7 当代美学中艺术价值的多样性及其经济
估值/144
6.8 审美和经济评估的逻辑/146
参考文献/151
第四部分
法律问题
第7章艺术法的经济分析/157
William M. Landes and Daniel B. Levine
魏鹏举邱俊
7.1 引言/158
7.2 版权和商标问题/158
7.3 道德权利/166
7.4 转售的版税/172
7.5 解决艺术品的权属纠纷/173
7.6 艺术品市场：合约及真实性问题/177
7.7 遗产问题/180
参考文献/185
第8章艺术品摹本：油画与版画/187
Francoise Benhamou and Victor Ginsburgh
魏鹏举邱俊
8.1 引言/188
8.2 赝品、摹本和复制品的定义和界限/188
8.3 艺术家和他们的老主顾/191
8.4 版画市场/194
8.5 油画市场/196
8.6 摹本和美术史学家：兴趣重燃/200
8.7 摹本市场的调节/202
8.8 结论/206
附录A 1684至1999年间在拍卖会上售出的
摹本和原件/207
参考文献/209
第9章版权、艺术与互联网：福音还是魔咒？/212
Patrick Legros
魏鹏举杨旭栋
9.1 引言/213
9.2 MP3和软件的例子/215
目录3
9.3 艺术作品市场/219
9.4 问题与结论/224
参考文献/226
第10章艺术审查VS 言论自由/229
Tun⁃Jen Chiang and Richard A. Posner
魏鹏举杨旭栋
10.1 引言/230
10.2 历史/230
10.3 分析：冒犯性、艺术价值和保障言论自由
的法律/239
参考文献/245
第五部分
文化和经济
第11章“新经济”中的艺术/251
William J. Baumol
李炎胡洪斌刘从水黄莺
11.1 引言/252
11.2 技术创新及其对艺术的影响/252
11.3 新经济时代艺术的定价问题/256
11.4 大众媒体引发的问题/260
11.5 结论性评论/261
参考文献/262
第12章文化与经济绩效/263
Mark Casson
李炎胡洪斌刘从水黄莺
12.1 引言/264
12.2 基本概念和定义/265
12.3 走向文化经济理论/268
12.4 文化的关键维度/271
12.5 方法和历史/276
12.6 结论/277
参考文献/279
第13章文化与经济发展/281
Paul Streeten
李炎胡洪斌刘从水黄莺
13.1 思想发展中的文化/282
13.2 多样性/283
13.3 冲突的角色/283
13.4 全球化、发展与文化/284
13.5 旅游与发展/285
13.6 总结与结论/286
参考文献/289
第六部分
消费和生产
第14章表演艺术需求的实证研究/293
Bruce A. Seaman
范晓菲
14.1 引言/294
14.2 我们对艺术观众了解多少？/295
14.3 表演艺术需求实证研究综述/298
14.4 价格和收入弹性/298
14.5 建模问题：单方程还是联立方程/305
14.6 多重共线性问题：教育和收入/309
14.7 品位培养问题与人力资本： 习惯养成、
边消费边学习以及理性上瘾/310
14.8 产品和地理市场问题：替代品和互补品/315
14.9 产品质量问题/317
14.10 艺术需求中社会经济因素以及生活方式
因素的作用/322
14.11 数据问题/325
14.12 结论/326
参考文献/328
｜艺术4 与文化经济学手册｜上卷（VOLUME 1）
第15章表演艺术中的非营利公司/334
Arthur C. Brooks
牟岱刘旭
15.1 引言/335
15.2 非营利表演艺术公司：基本情况/336
15.3 为什么有表演艺术的非营利组织/338
15.4 表演艺术制作与成本/341
15.5 成本病/344
15.6 表演艺术组织的收入/347
15.7 结论与未来研究方向/351
参考文献/353
第16章创造力和艺术家行为/358
William D.A. Bryant and David Throsby
牟岱刘旭
16.1 引言/359
16.2 创造力的定义/359
16.3 创造力的理论与模型/360
16.4 经济行为中的创造力/361
16.5 艺术创作过程的建模/362
16.6 博弈论、优化与艺术创造力/363
16.7 创造力、天赋与艺术产出：实证研究/366
16.8 结论/369
参考文献/370
第七部分
文化产业
第17章艺术和娱乐产业的组织/375
Richard E. Caves
史东辉蒋观地
17.1 引言：创意产业中的组织与契约/376
17.2 简单创意商品/377
17.3 复杂创意产业的结构和契约/386
17.4 非营利性组织的角色/393
17.5 结论/395
参考文献/397
第18章传媒与广告：关于双边市场的故事/400
Simon P. Anderson and Jean J. Gabszewicz
史东辉苏杭
18.1 引言/401
18.2 背景/403
18.3 模型的成分/409
18.4 均衡/414
18.5 福利分析/419
18.6 产品选择：选择节目类型/420
18.7 报业集中和广告/422
18.8 结论/425
致谢/427
附录A/427
参考文献/430
扩展阅读文献/433
第19章电影/436
Arthur De Vany
史东辉沈珺
19.1 引言/437
19.2 电影的基本经济学/440
19.3 电影发展简史/445
19.4 高级电影经济学：稳定帕累托假说/451
19.5 结论/466
附录A/467
参考文献/469
第20章摇滚经济学：流行音乐的经济学/472
Marie Connolly and Alan B. Krueger
陶金
20.1 引言/473
20.2 从业者/475
目录5
20.3 关于音乐会定价的若干理论问题/478
20.4 音乐会产业的趋势/478
20.5 门票的发行和倒卖/488
20.6 排名/490
20.7 超级明星效应/492
20.8 电台广播的世界/494
20.9 文件共享和其他新技术/501
20.10 结论/507
参考文献/509
第21章图书经济学/512
Marcel Canoy，Jan C. Van Ours and Frederick Van Der Ploeg
史丹妮
21.1 引言/513
21.2 跨国统计数据与趋势/513
21.3 图书市场的特征/521
21.4 对固定图书价格协议的批判性评价/528
21.5 其他公共政策/534
21.6 结论/539
致谢/541
参考文献/542
第八部分
劳动力市场
第22 章艺术类劳动力市场：临时性工作、供给过剩
以及职业风险管理/547
Pierre⁃Michel Menger
魏鹏举李晓溪
22.1 引言/548
22.2 就业状况与职业/551
22.3 职业选择与职业风险原理/554
22.4 才华、赛事与不平等的产生/556
22.5 艺术家的供给过剩/558
22.6 供给过剩的解决方法？ 创意前景与自我
实现的机会/563
22.7 职业风险管理/566
22.8 职业风险管理中的集体行为与公共支持/568
22.9 艺术是发达社会增强创新性工作的一种
模式？/570
22.10 总结与结论/573
参考文献/575
第23章艺术家的职业生涯及艺术行业劳动力市场/581
Neil O. Alper and Gregory H. Wassall
魏鹏举李晓溪
23.1 引言/582
23.2 艺术家职业生涯研究的分类体系/583
23.3 艺术家职业生涯的实证研究/584
23.4 美国艺术家的实证调查：1940－2000年/590
23.5 美国艺术家的职业生涯：1979—1998年/607
23.6 总结、结论与未来研究方向/613
附录A/614
参考文献/615
扩展阅读文献/618
第24章人力资本与艺术行业劳动力市场/622
Ruth Towse
魏鹏举李晓溪
24.1 引言/623
24.2 人力资本理论/624
24.3 收入方程/626
24.4 超级明星、才华与创意/629
24.5 艺术家的培训与职业选择/631
24.6 人力资本、社会资本、文化资本及其对
培训艺术家的影响/635
24.7 人力资本理论、版权法及再现性/637
24.8 结论/639
参考文献/641
｜艺术6 与文化经济学手册｜上卷（VOLUME 1）
第25章明星与才华/644
Moshe Adler
魏鹏举李晓溪
25.1 超级明星理论/645
25.2 超级明星与其他艺术家/648
25.3 超级明星理论的实证检验/649
25.4 结论/651
参考文献/652
第九部分
拍卖和价格
第26章艺术品拍卖/655
Orley Ashenfelter and Kathryn Graddy
孟昕
26.1 引言/656
26.2 艺术品价格/658
26.3 拍卖机制和艺术品价格/669
26.4 结论/678
附录A/678
参考文献/679
第27章价格指数的计算/683
Victor Ginsburgh，Jianping Mei and Michael Moses
孟昕
27.1 引言/684
27.2 特征估计量法和重复销售估计量法：
第一种方法/686
27.3 特征、重复销售和其他的估计方法：
进一步的问题/689
27.4 特征价格和重复销售模型的发展： 数据
采集/695
27.5 特征指数和重复销售指数估计量的
比较/695
附录A 回报率的研究/700
参考文献/702
第十部分
遗产
第28章文化遗产：经济分析与公共政策/711
Ilde Rizzo and David Throsby
宋瑞赵鑫
28.1 引言/712
28.2 遗产作为资本资产/712
28.3 文化资本、自然资本和可持续性/714
28.4 应用于文化遗产项目的投资批准程序/718
28.5 遗产市场的公共干预/721
28.6 遗产决策中的公共选择方法/722
28.7 遗产政策制定与实施的权力下放/724
28.8 私人部门的角色/727
28.9 结论/729
参考文献/730
第29章博物馆经济学/734
Bruno S. Frey and Stephan Meier
宋瑞赵鑫
29.1 引言/735
29.2 博物馆服务的需求/736
29.3 博物馆服务的供给/738
29.4 博物馆行为/740
29.5 博物馆的当前发展趋势/746
29.6 结论/750
参考文献/751
目录7
第十一部分
区位
第30章城市文化与地区发展/759
Trine Bille and Günther G. Schulze
魏鹏举曲妍
30.1 引言/760
30.2 艺术和文化如何促进城市和地区发展？/762
30.3 地区的经济增长如何影响文化部门的
发展？/771
30.4 艺术文化产业的区位/782
30.5 结论： 区域性文化和经济发展—— 一个
复杂的同步性/786
参考文献/788
第31章文化区及其在发达国家和发展中国家的地位/795
Walter Santagata
魏鹏举李阳阳
31.1 引言/796
31.2 文化区理论/796
31.3 产业文化区与集群/799
31.4 制度性文化区/802
31.5 发达国家与发展中国家关于文化区的政
策问题/806
31.6 结论/807
参考文献/808
第十二部分
政策
第32章艺术和经济政策/813
Alan Peacock
刘畅
32.1 引言/814
32.2 变化的分析情景/814
32.3 作为资源配置者的市场/817
32.4 文化服务与市场/817
32.5 国家支持的原理/819
32.6 经济学和政策实施/820
32.7 结论：可能的未来日程/822
参考文献/823
第33章国际贸易中的文化/825
Keith Acheson and Christopher Maule
田贤亮
33.1 引言/826
33.2 国际文化经济/826
33.3 国际政策的指导原则/828
33.4 视觉和表演艺术的国际维度/830
33.5 文化产业的国际维度/833
33.6 具备艺术和文化产业共性的国际化
方面/838
33.7 国际贸易与投资的管理/842
33.8 测算贸易/847
33.9 进一步研究的结论和建议/849
参考文献/851
第34章文化政策制定：欧洲视角/854
Frederick Van Der Ploeg
胡蓉
34.1 引言/855
34.2 欧洲文化部门的规模指标与参与度/856
34.3 文化产品及服务/863
34.4 支持与反对文化补贴的论据/866
34.5 欧洲文化资金的质量与流行度/869
34.6 交易原则：制度至关重要/872
34.7 辅助性原则、当地文化俱乐部与
联邦制/875
34.8 国际文化政策：欧洲的不同方法/876
｜艺术8 与文化经济学手册｜上卷（VOLUME 1）
34.9 总结与结论：欧洲文化政策制定中的
经验教训/877
参考文献/879
第35章文化政策：美国观点/882
Dick Netzer
胡蓉
35.1 引言/883
35.2 简史/883
35.3 艺术委员会的功能/886
35.4 对艺术与文化的直接支持/889
35.5 对艺术与文化的间接支持/893
35.6 艺术支持的经济问题/894
35.7 遗产政策/896
35.8 进一步研究/898
35.9 结论/899
参考文献/900
第36章文化政策中的税收激励/903
J. Mark Schuster
李静怡
36.1 引言：作为文化政策的税收政策/904
36.2 文化政策领域中税收政策的相关文献/906
36.3 艺术和文化相关税收政策的目标/911
36.4 税收减免对经济的影响/914
36.5 税收激励机制的国际运动/925
36.6 总结与结论/930
参考文献/931
第37章公益/936
Stanley N. Katz
王欣双
37.1 美国的公益事业与艺术/937
37.2 其他国家的公益事业/948
37.3 结论/949
参考文献/950